July 4th, 2009

Заваровский

Оказывается, Турангалила это совсем не Лила Туранга!

Решил послушать академическую музыку XX века, тех композиторов, что раньше не слушал или не получалось слушать. Подвернулся тут 16-дисковый сет "20th Century Masterpieces" - самое то, что нужно, выбрано основное, как раз для первого знакомства. Начинается он вторым фортепианным концертом Рахманинова, а с последнего диска мне только имя Шнитке знакомо, кто такие Landowski, Turnage, Maw и Adès - вот послушаю и узнаю. Ну, разумеется, музыка XX века у меня не только эта - вот такой небольшой марафон и устроил себе. Тем более на улице дождь, самое оно музыку слушать.

Поль Хиндемит "Художник Матисс". Как-то не идет у меня Хиндемит - музыка вроде понятная, язык ее знаком то есть; но отклика в душе не вызывает - ни положительного, ни отрицательного. Звучит себе и звучит - не лучше и не хуже тишины.

Рихард Штраус "Четыре последние песни" - удивительно, что я не слышал этого раньше. Прекрасная музыка, музыкальный язык еще до-стравинский, первая четверть XX века, хотя написаны эти песни в 1940-х гг. А еще недавно слушал "Так говорил Заратустра" (начальные такты этой симфонической поэмы благодаря что-где-когда стали знамениты больше бетховенского папапаПАМММ! из пятой симфонии), на том же диске был танец Саломеи - оказывается, мне очень близка музыка Штрауса. Надо бы послушать "Саломею" целиком.

Дариюс Мийо "Сотворение мира" - а вот эту вещь я давно искал! Помнится, слышал ее в университете у друга, пластинка была едва ли не французская, такой сборник из композиторов "шестерки". Онеггер с Пуленком (или кто там мог быть?) не запомнились, а вот Мийо... Это "сотворение мира" ведь на какую-то африканскую легенду, что боги творят мир танцуя. Очень нетипичное сотворение мира получилось! Вот, послушал спустя четверть века - да, то самое.
Возможно, конечно, что я слышу в этой музыке свои воспоминания (в памяти ведь сохраняется не музыка в первую очередь, а моя реакция на нее, вызванные ею эмоции; и уже через них - музыка. впрочем, это не специфически музыкально - так вообще вся память устроена). Потому как послушал другие сочинения Мийо - что-то есть, но часто простовато и вторично. Хотя он был очень плодовит - в среднем это и должна быть вторичная музыка.

Оливье Мессиан "Турангалила" - оказывается, это симфония Мессиана, а не Лила Туранга! Послушал сегодня. Отдохнул. И послушал во второй раз. С Мессианом у меня отношения особые - у меня не получается его слушать. Даже фортепианную музыку. На пианино вообще-то играть проще, чем на скрипке. Не в том смысле, что проще стать мастером - нет, оценка с другой стороны: на нем почти невозможно сыграть отвратительно. Т.е. если человек хоть немного умеет играть, то его слушать можно - не обязательно, но если играет, то пусть себе. А вот на скрипке если человек играет не очень хорошо, то слушать это просто невозможно, это пытка. Так что когда я ставлю незнакомую фортепианную музыку, то подвоха обычно не ожидаю. Даже у авангардистов Крамба и Ксенакиса фортепианные сочинения вполне нормально слушаются - у Ксенакиса вообще интересно, вроде хаос звуков (вы его партитуры видели?), но четко ритмически организованный, мне за ним метроном чудится. Это как сложный переплетенный узор, нарисованный на клетчатой бумаге - сетка задает свой ритм узору, хотя вся под ним скрыта. Ну это я отвлекся.
Так вот, я несколько раз пытался послушать "Двадцать взглядов на младенца Иисуса" - и каждый раз не мог. Что-то есть в этой музыке такое, что комом встает у меня в мозгах. Так и не могу послушать, выключаю.
А "Турангалилу" решил-таки послушать. Музыка, конечно, убойная - валялся в кресле без движения, все силы высосала. Под нее не почитаешь или что там еще делать - бестолку. Только слушать. И вот послушал я ее и задумался: а вспомню ли я ее? Т.е. если услышу - узнаю? К вечеру решил послушать второй раз: если что-то запомнил, то по мере звучания буду узнавать, предсказывать что сейчас звучать будет. Нифига. Не узнал, как и не слышал четыре часа назад. Надо попробовать послушать через еще. Потом, через несколько месяцев.

Петер Этвош "Intervalles-Intérieurs". Это такой современный авангардист, музыкой звучащее на первый взгляд назвать трудно. Но я имею опыт слушания авангардного джаза (в СССР пластинки поляков и венгров купить можно было, вот и слушал). В авагрардном джазе очень нравились моменты, когда из хаоса звуков постепенно прорезалась красивая, часто немного сентиментальная мелодия. В любом случае этот "хаос" внутри себя организован - по ходу прослушивания вырабатывается предчувствие, что будет дальше. На несколько тактов, иногда этот горизонт сокращается - это когда музыка начинает меняться, когда в ней начинается переход к новой структуре. Это такое правило - можешь запрятать структуру в какой угодно хаос звуков, но меняться она должна медленно, и любой переход к новой структуре надо начинать постепенно. Поэтому, кстати, авангардные композиции такие длинные, минут по восемь; а этвошовские "Интервалы" так вообще полчаса. Вот сейчас и задумался: а чем это отличается от авангардного джаза? И отличается ли? Может, различие не музыкальное, а музыкантское: играл он джаз раньше, значит - авангардный джаз; а если из консерватории - значит, академический авангардизм. Да?
И еще. Тут я понимаю, что запомнить эту музыку невозможно - услышу, все равно не узнаю. Я - не запомню и не узнаю. А вот музыканты - они узнают то же сочинение в другом исполнении? Интересно.

Хенрик Гурецкий "Симфония № 3" - это открытие для меня. Поразительной красоты скорбная музыка, чем-то напоминает Пярта - это постоянное повторение небольшой музыкальной фразы, с постепенным нарастанием. Как я понимаю, вся эта музыка вышла из "Болеро" Равеля, но у Гурецкого и Пярта есть и еще общая важная традиция - католичество. Мне, похоже, очень близка именно католическая музыка - что-то в ней есть, какое-то возвышенное спокойствие. То есть и трагизм - но трагизм скульптуры, трагизм вечного и потому - спокойствие. Поискал в сети - есть еще три исполнения этой симфонии, в том числе с Даун Уопшоу. Да, это я буду слушать, и не по одному разу.
Collapse )