Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Заваровский

В. Каверин "Перед зеркалом"

Книга шестьсот тринадцатая

В. Каверин "Перед зеркалом"
М: Советский писатель, 1972 г., 352 стр.
https://knijky.ru/books/pered-zerkalom

Попался недавно мне этот роман в письмах (первое издание, кстати). Я Каверина уважаю, прочел.

Впечатления смешанные. Роман о любви, переписка, вернее, мы читаем в основном письма Лизы к Константину. Они познакомились еще в 1910, когда она была гимназисткой. Он - студент Казанского университета, математик. Она сначала гимназистка, потом студентка Петербуржского университета, сначала математик, но потом бросает университет и становится художницей. Мы видим их отношения в основном ее глазами, через ее письма. Видим это на фоне дореволюционной России, культурной и художественной среды Питера.

Гражданская война застает ее в Ялте, он - в Казани. Из Ялты она перебирается в Константинополь, он остается в России. Переписка стала международной. Позже адреса меняются - у него с Казани на Москву, у нее с Константинополя на Париж с периодами жизни на Корсике. Собственно, там она и умрет в 1932 году, ей не удастся вернуться в Россию. Эмигрантская нищета, потуги заниматься искусством. Перед смертью даже получается, выставка в Париже.

Роман о любви. Впрочем, он очень напоминает старый анекдот:Collapse )
Заваровский

Выставка картин А.А. Пластова из собрания Ульяновского художественного музея

Выставка в Губернаторском доме картин А.А. Пластова из собрания Ульяновского областного художественного музея, был там в начале марта. Все советские школьники знают по крайней мере одну картину Пластова - "Фашист пролетел", ее репродукция была в учебнике.

На этой выставке представлены не самые известные его работы - как часто бывает, музей дает на выставку картины из запасников, редко ради выставки в провинциальном музее снимают картины с основной экспозиции. Но и те картины, что привезли, исключительно достойны внимания.

Аркадий Александрович Пластов (1893—1972) родился в деревне, происходит из семьи потомственных иконописцев. Оба этих обстоятельства хорошо видны на выставке - деревенскую жизнь и деревенскую работу он очень хорошо знает, так что пишет их убедительно. Особенно хорошо ему удается схватить движение лошади живые они получаются.

Знакомство с иконописью проявляется не в технике - стилистически его работы реализм с сильным влиянием импрессионизма. Но вот на что иконы повлияли, так это на его портреты - он пишет не внешность человека, не его кожу и мясо, он умеет выразить человека целиком, и тело и душу. В его портретах проглядывает внутреннее спокойствие человека, его достоинство. Художник показывает нам вечное в человеке. Иконописцы, они умеют.

Collapse )
pl19
Collapse )

Collapse )

Collapse )


Collapse )
pl27


Collapse )
Заваровский

Одно платье в истории живописи

Недавно попалась картина "последнего прерафаэлита" Фрэнка Кадогана Купера (Frank Cadogan Cowper), 1877-1958

"Тщеславие" (Vanity), 1907

1907-Vanity-54-37

Заинтересовало меня тут платье из черно-золотых лент, я видел его по крайней мере дважды. Решил вспомнить, кто еще его писал.
Collapse )
Заваровский

Две с половиной выставки в Губернаторском доме

Две недели назад сходил в Губернаторский дом на две с половиной выставки. Формально их там четыре, но то, что выставлено на первом этаже, лучше пробежать с закрытыми глазами, а на втором этаже, в основном выставочном пространстве, как всегда несколько выставок - две большие и две очень маленькие, по одному залу. Вот одну из таких выставок я и зачел как половинку.

Первая выставка посвящена 150-летию Ивана Бунина. Довольно странная выставка - из запасников вынули разные картины, хоть как-то которые можно пристегнуть к теме: на табличке с названием картины размещена какая-ньть цитата из сочинений Бунина, оправдывающая присутствие этой картины на данной выставке. Понятно, что у Бунина есть самые разные рассказы, также есть и "Окаянные дни", так что визуально и стилестически выставка очень разношерстная. И если картины с конца XIX века до 1930-х как-то укладываются в хронологию и потому смотрятся вполне органично вместе, то всякие деревенские пейзажи, написанные в 1950-х и позже, уже совершенно диссонируют - стиль все же анахроничен для темы выставки.

Но несколько странная концепция подбора картин на выставку не отрицает того, что из запасников Пензенской картинной галереи вытащили очень интересные работы, причем часть из них экспонируется впервые - особенно это касается графики, до того она хранилась в листах.

Колесников С.Ф. (1879-1955) "Осень" 1911, бумага на картоне, темпера
gudo2020-01
Collapse )
Заваровский

Выставка пензенского отделения союза художников

Сейчас в Пензенской картинной галерее идет осенняя областная выставка, в этот раз она посвящена 80-летию пензенского отделения Союза художников и потому больше обычной - занимает весь первый этаж галереи. На выставке не только действующие художники, но и картины из запасников. Мы с Н. пару недель назад сходили, посмотрели. Пофотографировали.

Ниже шестьдесят с чем-то картин. Больше половины выставки. Конечно, это мой вкус - отбор того, что фоткать. Но больше половины выставки - это представительно, так что эти картины дают портрет пензенских художников из Союза художников. Не всякого берут в СХ, да и не всякий туда рвется: могу засвидетельствовать, что пензенские художники куда разнообразнее, чем видно по этой выставке. На выставке в основном "реалистические" картины - пейзажи, портреты, натюрморты, нефигуративных картин одна-две всего. Похоже, в СХ другое за искусство не считают.

После этих предисловий осталось только посмотреть картины. Комментов не будет - картин и художников слишком много, о ком-то из них у меня были посты с их персональных выставок - к примеру, картину Натальи Сюзевой я не стал фоткать, потому как недавно сфоткал ее на ее персональной выставке. Пара персональных выставок у меня отснята еще полтора года назад, мож соберусь и опубликую (планы, планы, планы). А сейчас - смотреть картины.
Collapse )
Заваровский

Жюль Дестре "Социализм и искусство"

Книга пятьсот девяносто вторая

Жюль Дестре "Социализм и искусство"
СПб: Молот, 1906 г., 39 стр.
https://www.twirpx.org/file/3269993/

1906 год в России отмечен значительными цензурными послаблениями, так что в этот год вышло очень много всяческой социалистической литературы. Срочность диктовала отбор по объему, поэтому обычно это были брошюры в два-три десятка страниц. Когда-то я уже разбирал пару таких брошюр на ту же тему - "социализм и искусство".

Признаюсь, не могу пройти мимо социалистической литературы того времени. Это ведь редкая возможность - читать что писали об идеях до того, как они были проверены на практике. Современный читатель уже вооружен опытом реального социализма и потому находится в преимущественном положении перед авторами того времени. Но именно это положение и не позволяет относиться к ним с пренебрежением, ибо мы находимся ровно в той же ситуации, что и они, при попытке взглянуть в будущее - как с целью предсказания, так и с целью проектирования.
Collapse )
Заваровский

"Галантные Индии" Рамо - опера-балет и ее постановки

Жан-Филипп Рамо, французский барочный композитор начала XVIII века, сочинил оперу-балет "Галантные Индии / Les Indes Galantes". Самую известную тему из нее я, разумеется, слышал, но тут решил посмотреть постановку целиком. Попалась мне постановка Bayerische Staatsoper, хореограф Sidi Larbi Cherkaoui, среди певцов Лизетт Оропеса - явно надо смотреть.

Я видел постановки этого хореографа, интересный современный танец. Но вот эта современность его и подвела - он решил осовременить оперу, перенеся действие в среду мигрантов и беженцев, бомжовая такая эстетика; музыка при этом осталась барочная, хореография современная, так что одно не соответствует другому и третьему - в конце концов я просто перестал смотреть на экран. А поют хорошо.
Collapse )
Заваровский

Салонная живопись XIX-начала XX века из коллекции Рязанского художественного музея

Чтобы уж закрыть гештальт - выставка в Губернаторском доме салонной живописи XIX-начала XX века из коллекции Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина.

...Разумеется, это не те художники, которые создают что-то новое в искусстве. Нет, но они точно хорошо умеют рисовать, академическая выучка. Профессионалы.

Иногда видно, чьим именно творчеством они вдохновлялись. Вот этот художник точно был под впечатлением от барбизонцев:

Ю.Ю. Клевер (1850-1924) "Вечер"
ryaz02
Collapse )
Заваровский

Мишель де Гельдерод "Театр"

Книга пятьсот девяностая

Мишель де Гельдерод "Театр" (Michel de Ghelderode "Theatre complet", 1950-1957)
М: Искусство, 1983 г., 717 стр.

В начале-середине 1980-х я был студентом, студентом в Москве, а это значит - театры и спектакли. Театры делились на несколько категорий - на недосягаемой вершине была Таганка, попасть туда была редкая удача; ступенькой ниже был Ленком, дальше шел целый пул театров - Современник, Вахтангова и еще несколько, в частности Театр-студия на Юго-Западе, в то время самодеятельный театр, располагавшийся в подвале жилого дома. Режиссером там был Валерий Белякович, ведущими актерами Авилов, Ванин, Гришечкин, младший Белякович. Мне повезло, я смотрел там "Дракона", "Гамлета", "Жаворонка", но вот на "Эскориал" не попал, о чем жалею. Спектакль состоял из двух одноактных пьес - "Что случилось в зоопарке" Эдварда Олби и собственно "Эскориал" Мишеля де Гельдерода.

Бельгийский фламандский драматург, писавший по-французски. Его пьесы изначально писались для театра марионеток, ну и как настоящий фламандец он вдохновлался "Тилем Уленшпигелем" Шарля Костера, но не только - вторым, но не менее значимым, источником являются картины Питера Брейгеля. Иногда это конкретная картина типа "Сорока на виселице", вдохновившая автора на одноименную пьесу. Но чаще это место действия - страна Брейгельландия. Если вы можете вообразить, что персонажи картин Брейгеля оживут на сцене - получится пьеса Гельдерода.
Collapse )